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Los descepcionantes Oscar del 2012

Los Oscar del 2012 han caído en la categoría de descepcionantes luego que colapsaran los servidores de internet y dejaran a todos con el telón abajo por un buen tiempo perdiéndose la mejor parte de la ceremonia, que dicho sea de paso no fue tan cautivadora como otras  veces. Este suceso pone en tela de juicio la implementación de las nuevas tecnologías para tratar de universalizar desde la alfombra roja hasta la entrega de premios. Y es que hasta los Oscar han decaído con lo de la crisis, que saboteó el glamour de la tan acostumbrada noche fantástica. Jennifer López y Cameron Diaz se robaron el show, principalmente cuando el pezón de J-lo se salió del vestido, burda estrategia de atracción al televidente que se fue a dormir con un mal sabor en la boca luego de deglutir la no-ceremonia con que fueron manejados los premios. Parece que los Oscar, se sumarán a los desastres previstos para el 2012.

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Whitfield la estrella de Spartacus murio de cancer

El actor Andy Whitfield, que personalizo a espartaco en la última seudopornografica y volenta serie tan gustadas por el publico actual, fallecio este domigo en Sydney, australia a la edad de 39 años. Aquellos que esperaban verlo aparecer en una nueva secuela, las más sinceras condolencias.

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La última pelicula de Harry Potter

De acuerdo con CNN Ya es oficial: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 ha recaudado en 1,000 millones de dólares a nivel mundial.

Como era de esperar, pues los seguidores de Harry Potter no iban a dejar de ver la última entrega de la película, esta entrega de la saga de Potter superó la marca los 1,000 millones de dólares el domingo, sumando los mercados estadounidenses y extranjeros. Transformers: Dark of the Moon, quedó al campo por su parte ya que aun no ha sido capaz de acumular los 1,000 millones de dólares a nivel mundial para tener derecho de fanfarronear, a pesar de que se estrenó dos semanas antes de Harry Potter.

El camino a la marca de 1,000 millones de dólares de Las Reliquias de la Muerte: Parte 2 solo tardó 19 días, y la película empató con Avatar como el alza más rápida en taquilla a esa cifra. Con un total de 1,008 millones de dólares hasta el momento, Reliquias de la Muerte: Parte 2 está clasificada ahora en octava posición en la tabla de los mayores éxitos en taquilla de todos los tiempos del sitio, superando a The Dark Knight.

Nada, que tenemos crisis mundial, gente muriendose de hambre y enfermedades, Haití desbaratado, pero todos prefieren enagenarse con una pelicula antes que sumergirse en la dura realidad que a nadie gusta…porque…alguien sabe a donde van a parar tantos millones?cuantos haám falta para arreglar un poco el tercer mundo?

A todos los fan del sitio, por favor, esperen por la crítica.


La amenaza del nuevo cine

Hace un tiempo me quede pasmado mirando Anticristo, un filme de Lars Von Trier, revolucionario del nuevo cine, pues la película parecía haber escapado a todo margen de censura. Mis ojos casi se desorbitan ante las invasoras escenas de sexo y violencia de género totalmente explícitas que aparecían por doquier. El filme no es malo, no vamos a darle candela ni a condenarlo, está muy bien hecho y para ser una película con sólo dos personajes mantiene un ritmo marcado por el suspenso que nos mantiene atrapados queriendo ver lo que sucede hasta el final. pero entonces, valía la pena el rociarlo indiscriminadamente con imagenes que rayan en la pornografía? Indago en la web sobre la crítica, cómo pudo suceder algo así y e encuentro con que ese es el nuevo cine que se avecina. Hasta tiene nombre: el cine “S”.

El cine ¨S¨es la nueva categoría donde se permite la imegen pornográfica, explícita, sin el retoque de lo erótico (que ya se hacía costumbre buscando el facilismo de un mercado más amplio, todo sea por el comercialismo). Así también sucede con las tomas fuertes de viloencia, aunque a esto ya estabamos acostumbrados. Entonces, si ya aparecen las primeras películas de directores de vanguardia, estará dentro de poco el cine bombardeado por esta nueva categoría que ya empiza a atraer a la aficción? hasta el comic, que comienza a invadir cada vez más el cine, con guiones tomados de historietas que han sido escuela en el género, ya tiene su categoría de comic erótico, devalorizando la historieta con asustos puramente pornograficos, que por desconocimiento pueden para en las manos de cualquier niño. En Cuba, no soomos mojigatos. Vivimos en una sociedad donde preferimos hacer el amor y no la guerra, pero nos preocupamos por aquello que deforma…es una cuestión de conciencia.


Por qué habanastation es un buen filme

Es una película para ver más de una vez, cuando ya ha pasado el deslumbramiento iniciático y uno puede darse el lujo de analizar, concienzudamente, los planos memorables. Antes no sería un examen objetivo, como no se puede ser objetivo nunca con la poesía o con las metáforas.

Eso es exactamente Habanastation: una metáfora, un poema épico posmoderno, un filme que se resiste a las definiciones con la misma irreverencia con la que prescinde de moralejas aleccionadoras. Sin pretensiones de catequista, Ian Padrón, su director, no hace más que enseñarnos La Habana, esa analogía de la Cuba real donde el simple hecho de vivir reviste dimensiones entre lúdicas y trágicas.

La historia pudiera parecer convencional: dos niños crecidos en contextos sociales divergentes, al más puro estilo El príncipe y el mendigo, confluyen ¿por azar? tras un desfile del Primero de Mayo, momento en que la percepción del mundo empieza a cambiar irremediablemente para ambos.

Sin embargo, más allá del argumento tratado en otras oportunidades por el celuloide con mayor o menor acierto, la película se erige en oda a la amistad, al retorno constante a los orígenes y hasta a esa dosis de ingenuidad imprescindible para salvar, si todavía hubiere tiempo, las diferencias más irreconciliables.

De un lado, Miramar, símbolo de los nuevos ricos que hasta hace poco preferimos ignorar; de otro, La Tinta, esa suerte de Babel marginal en medio de una ciudad que la relega y donde, no obstante, se cuece lo más genuino de la identidad nacional. Dos barrios habaneros, cubanos, que pueden sacudir sus lastres geográficos para aclimatarse cómodamente en cualquier otra urbe del mundo: Londres, Río de Janeiro, París

Universal como los sentimientos que evoca, Habanastation conmueve sobre todo por la verosimilitud de los diálogos, libres de toda impostura, por la espontaneidad de las actuaciones, por el carisma de esos niños que ya han salido de los cauces de La Colmenita para instalarse, por derecho propio, en la historia del cine cubano.

Ernesto Escalona y Andy Fornaris se echan a cuestas sus personajes como si no estuvieran lidiando con artistas consagrados de la talla de Blanca Rosa Blanco, Luis Alberto García, Miriam Socarrás y Raúl Pomares; de semejante escollo salen airosos, con toda la frescura y el desenfado que solo se tiene en la adolescencia.

Nada sobra en el filme, ni siquiera las lecturas “inofensivas” de la maestra, el comunicado en pleno matutino o las referencias, descarnadas o tangenciales, a problemas acuciantes del cubano de a pie, ese para quien la película es, sin lugar a dudas, el lugar donde reconocerse.

Se agradece hasta el título, derivado del original “Pleiesteichon” (playstation) cuando la marca se negó rotundamente a que le “cubanizaran” el nombre. Tal percance, que en principio pudo incomodar a los realizadores, terminó enriqueciendo la lectura holística de una obra que propone, de cierta forma, el acercamiento desprejuiciado al juego de La Habana.

Metáfora de una ínsula que se debate en sus propias antípodas, de una nación que no es ni tan idílica ni tan apocalíptica, Habanastation pretende atisbar apenas nuestras circunstancias, y no precisamente la maldita circunstancia del agua por todas partes que inmortalizó Virgilio Piñera, sino las nuestras de cada día, esas que nos han venido amoldando la idiosincrasia durante décadas.

Es una película para ver más de una vez, sostengo, una película de culto, como la llamó un colega en un arranque premonitorio que, a juzgar por los cines abarrotados y los premios que ya comienza a recibir, no parece hiperbólico ni sobredimensionado. Y es que, incluso con sus aristas perfectibles, Habanastation nos deja la inexplicable sensación de vulnerabilidad espiritual que se experimenta frente a los clásicos.


Las mejores peliculas del 2011!

Behold! he aqui una lista de las mejores peliculas del 2011, esta hecha por autoridade ne la materia, no a ojo como se le ocurre a cualquier papanatas que quiere dar su opinión, ejem…bueno, la cuestion es que aqui estan los mejores filmes por venir con foto y todo, desde underworld IV hasta Twilight breakdown. Mírenlas aquí, les dejo el link en vez de apropiarmelo! También encontraran comentarios sobre lo que pasa con The lord of the rings the peter jackson, (que se ha demorado muchisimo haciendo el Hobbit pero aqui hay imagenes del fime, siiiiiiiii) y sus colaboraocines con Spielberg, cosas nuevas , en fin. hechenle un ojo!


Habanastation, la nueva entrega del cine cubano

Ian Padrón (afamado director cubano)y la actriz Blanca Rosa Blanco, una de las protagonistas del filme, viajarán el próximo domingo a Estados Unidos para presentar la película Habanastation en el Festival de Cine Traverse City.

Invitados por el realizador Michael Moore, ambos representarán a la isla en el festival, con sede en Minessota, del 26 al 31 de julio, fundado por el director de Fahrenheit 9/11.


R.I.P. Elizabeth

Ayer fue un día aciago lleno de fechas tristes, comenzando por otro aniversario de la muerte del gran Houdini, que tanto conmocionó al mundo, también le dijimos adiós a Leonard Weinglass, famoso abogado que se despojó de prejuicios y parcialidades políticas para atender el caso de los cinco héroes cubanos prisioneros del imperio, que no han tenido la suerte de “escapar” de su injusto encarcelamiento en EE.UU, por esos paladines guardianes de los derechos humanos que no interfieran en su política devastadora. Pero en fin, como este es un sitio para hablar del cine, enviamos una última despedida a esa actriz, que fue tan profesional y deslumbrante, llamada Elizabeth Taylor. Rest in Peace, Taylor, ninguno de los adictos al cine te olvidará nunca.


¿Ciencia Ficción o Realidad?

La salud está monopolizada por una empresa con una despiadada política comercial, el órgano que usted desee reemplazar en caso de malfuncionamiento puede encontrarlo aquí y la cirugía se efectuará enseguida con completa garantía de confiabilidad, un periodo de prueba y la seguridad de que el órgano artificial no será rechazado…claro, pero debe pagar una suma de 15 a 40 millones según sea el órgano que usted necesite, pero no se preocupe, podrá entregarlos a plazos previamente calculados por la empresa; todos los servicios corren a cargo de La Unión. “No piense en el dinero, usted debe aceptar, se lo debe a usted mismo, y a su familia.”

“Claro que… si no puede pagar en tiempo, la empresa enviara un cobrador, avalado por la ley, que lo partirá por la mitad y confiscará el órgano implantado…”

Con estas palabras, un increíble Jude Law en el filme Repo Men (tradúzcanlo ustedes), sentencia la idea principal de la película, en un futuro de ciencia ficción, pero donde existe una crisis bastante parecida a la de hoy día, los empleos son inestables, aquellos que no pueden continuar trabajando y no han terminado de pagar sus créditos están condenados a morir, la diferencia entre los que lo tienen todo y los que no tienen nada es tan abismal que prácticamente existe un nuevo concepto de urbanidad. Hasta dónde llega la ciencia ficción y donde comienza la realidad es una delgada línea cada vez más difícil de distinguir en este género. Ya no basta con la utopía surrealista de lo desconocido, sino que las interrogantes de los directores de cine se acercan paulatinamente a los problemas que mañana podemos tener ya delante. No es que a nadie le hayan dejado de interesar los extraterrestres, pero interesa más saber a dónde vamos y cómo podemos llegar. Quizás a veces el paralelismo no sea tan intencional, pero agradecemos a directores como Miguel Sapochnik por dejar abierta la posibilidad de echar una ojeada al riesgo de devaluar la vida en aras de ganar más dinero. Más allá de la mezcla de acción, romance, violencia, una mezcla que no siempre queda muy feliz, el filme critica la comercialización de la salud por los grandes monopolios y nos invita a su vez, a la reflexión moral sobre el porblema.

Algunos consideran que la obra es un plagio de una entrega similar del 2008, Repo, the Genetic Opera, pero lo cierto es que es dificil declarar de quien fue la idea original. No les quiero contar el film, véanlo ustedes y piensen por si mismos. Sólo decirles que tanto Jude Law como Forest Whitaker estuvieron impecables. La trama y los momentos chocantes están muy bien manejados y dignos de hacer de Repo Men (basada en la obra Repossession Mambo de Eric Garcia) una película a admirar dentro de los thrillers de ciencia ficción.


Ganadores del Oscar (Oscar Winners)

El filme británico The King´s Speech (EL Discurso del Rey), ganó 4 premios Oscar incluyendo el Oscar a mejor película. Este filme quedó primero entre los 12 nominados, ganando el Oscar a mejor actor, (Colin Firth), y mejor director (Tom Hopper). Como mejor actris, la esperada Natalie Portman (deslumbrante)por su actuación como bailarina en El Cisne negro (The Black Swan).
los Oscar al mejor actor de reparto fueron compartidos por Christian-el robot-Bale (Christian Bale)y Melissa Leo, por The Fighter, de O. Russell. Para más información y para aquellos que quieran leer la noticia en , http://www.escambray.cu/Eng/culture/oscars110301

Terminamos con los ganadores de las principales categorías:

Best film: The King’s Speech, by Tom Hopper

Best director: Tom Hopper, for The King’s Speech

Best actor: Colin Firth, for The King’s Speech

Best actress: Natalie Portman, for The Black Swan

Writing (adapted screenplay): Aaron Sorkin, for The Social Network

Best supporting actor: Christian Bale, for The Fighter

best supporting actress: Melissa Leo, for The Fighter

Writing (original screenplay): David Seidler, for The King’s Speech

Best cinematography: Wally Pfister, for Inception

Best foreign language film: In a Better World, by Susanne Bier.

Best documentary feature: Inside job, by Charles Ferguson

Best live action short film: God of love, by Luke Matheny.