Por qué habanastation es un buen filme
Es una película
para ver más de una vez, cuando ya ha pasado el deslumbramiento iniciático y uno puede darse el lujo de analizar, concienzudamente, los planos memorables. Antes no sería un examen objetivo, como no se puede ser objetivo nunca con la poesía o con las metáforas.
Eso es exactamente Habanastation: una metáfora, un poema épico posmoderno, un filme que se resiste a las definiciones con la misma irreverencia con la que prescinde de moralejas aleccionadoras. Sin pretensiones de catequista, Ian Padrón, su director, no hace más que enseñarnos La Habana, esa analogía de la Cuba real donde el simple hecho de vivir reviste dimensiones entre lúdicas y trágicas.
La historia pudiera parecer convencional: dos niños crecidos en contextos sociales divergentes, al más puro estilo El príncipe y el mendigo, confluyen ¿por azar? tras un desfile del Primero de Mayo, momento en que la percepción del mundo empieza a cambiar irremediablemente para ambos.
Sin embargo, más allá del argumento tratado en otras oportunidades por el celuloide con mayor o menor acierto, la película se erige en oda a la amistad, al retorno constante a los orígenes y hasta a esa dosis de ingenuidad imprescindible para salvar, si todavía hubiere tiempo, las diferencias más irreconciliables.
De un lado, Miramar, símbolo de los nuevos ricos que hasta hace poco preferimos ignorar; de otro, La Tinta, esa suerte de Babel marginal en medio de una ciudad que la relega y donde, no obstante, se cuece lo más genuino de la identidad nacional. Dos barrios habaneros, cubanos, que pueden sacudir sus lastres geográficos para aclimatarse cómodamente en cualquier otra urbe del mundo: Londres, Río de Janeiro, París…
Universal como los sentimientos que evoca, Habanastation conmueve sobre todo por la verosimilitud de los diálogos, libres de toda impostura, por la espontaneidad de las actuaciones, por el carisma de esos niños que ya han salido de los cauces de La Colmenita para instalarse, por derecho propio, en la historia del cine cubano.
Ernesto Escalona y Andy Fornaris se echan a cuestas sus personajes como si no estuvieran lidiando con artistas consagrados de la talla de Blanca Rosa Blanco, Luis Alberto García, Miriam Socarrás y Raúl Pomares; de semejante escollo salen airosos, con toda la frescura y el desenfado que solo se tiene en la adolescencia.
Nada sobra en el filme, ni siquiera las lecturas “inofensivas” de la maestra, el comunicado en pleno matutino o las referencias, descarnadas o tangenciales, a problemas acuciantes del cubano de a pie, ese para quien la película es, sin lugar a dudas, el lugar donde reconocerse.
Se agradece hasta el título, derivado del original «Pleiesteichon» (playstation) cuando la marca se negó rotundamente a que le “cubanizaran” el nombre. Tal percance, que en principio pudo incomodar a los realizadores, terminó enriqueciendo la lectura holística de una obra que propone, de cierta forma, el acercamiento desprejuiciado al juego de La Habana.
Metáfora de una ínsula que se debate en sus propias antípodas, de una nación que no es ni tan idílica ni tan apocalíptica, Habanastation pretende atisbar apenas nuestras circunstancias, y no precisamente la maldita circunstancia del agua por todas partes que inmortalizó Virgilio Piñera, sino las nuestras de cada día, esas que nos han venido amoldando la idiosincrasia durante décadas.
Es una película para ver más de una vez, sostengo, una película de culto, como la llamó un colega en un arranque premonitorio que, a juzgar por los cines abarrotados y los premios que ya comienza a recibir, no parece hiperbólico ni sobredimensionado. Y es que, incluso con sus aristas perfectibles, Habanastation nos deja la inexplicable sensación de vulnerabilidad espiritual que se experimenta frente a los clásicos.
Habanastation, la nueva entrega del cine cubano
Ian Padrón (afamado director cubano)y la actriz Blanca Rosa Blanco, una de las protagonistas del filme, viajarán el próximo domi
ngo a Estados Unidos para presentar la película Habanastation en el Festival de Cine Traverse City.
Invitados por el realizador Michael Moore, ambos representarán a la isla en el festival, con sede en Minessota, del 26 al 31 de julio, fundado por el director de Fahrenheit 9/11.
¿Ciencia Ficción o Realidad?
La salud está monopolizada por una empresa con una despiadada política comercial, el órgano que usted desee reemplazar en caso de malfuncionamiento puede encontrarlo aquí y la cirugía se efectuará enseguida con completa garant
ía de confiabilidad, un periodo de prueba y la seguridad de que el órgano artificial no será rechazado…claro, pero debe pagar una suma de 15 a 40 millones según sea el órgano que usted necesite, pero no se preocupe, podrá entregarlos a plazos previamente calculados por la empresa; todos los servicios corren a cargo de La Unión. “No piense en el dinero, usted debe aceptar, se lo debe a usted mismo, y a su familia.”
“Claro que… si no puede pagar en tiempo, la empresa enviara un cobrador, avalado por la ley, que lo partirá por la mitad y confiscará el órgano implantado…”
Con estas palabras, un increíble Jude Law en el filme Repo Men (tradúzcanlo ustedes), sentencia la idea principal de la película, en un futuro de ciencia ficción, pero donde existe una crisis bastante parecida a la de hoy día, los empleos son inestables, aquellos que no pueden continuar trabajando y no han terminado de pagar sus créditos están condenados a morir, la diferencia entre los que lo tienen todo y los que no tienen nada es tan abismal que prácticamente existe un nuevo concepto de urbanidad. Hasta dónde llega la ciencia ficción y donde comienza la realidad es una delgada línea cada vez más difícil de distinguir en este género. Ya no basta con la utopía surrealista de lo desconocido, sino que las interrogantes de los directores de cine se acercan paulatinamente a los problemas que mañana podemos tener ya delante. No es que a nadie le hayan dejado de interesar los extraterrestres, pero interesa más saber a dónde vamos y cómo podemos llegar. Quizás a veces el paralelismo no sea tan intencional, pero agradecemos a directores como Miguel Sapochnik por dejar abierta la posibilidad de echar una ojeada al riesgo de devaluar la vida en aras de ganar más dinero. Más allá de la mezcla de acción, romance, violencia, una mezcla que no siempre queda muy feliz, el filme critica la comercialización de la salud por los grandes monopolios y nos invita a su vez, a la reflexión moral sobre el porblema.
Algunos consideran que la obra es un plagio de una entrega similar del 2008, Repo, the Genetic Opera, pero lo cierto es que es dificil declarar de quien fue la idea original. No les quiero contar el film, véanlo ustedes y piensen por si mismos. Sólo decirles que tanto Jude Law como Forest Whitaker estuvieron impecables. La trama y los momentos chocantes están muy bien manejados y dignos de hacer de Repo Men (basada en la obra Repossession Mambo de Eric Garcia) una película a admirar dentro de los thrillers de ciencia ficción.
Ganadores del Oscar (Oscar Winners)
El filme británico The King´s Speech (EL Discurso del Rey), ganó 4 premios Oscar incluyendo el Oscar a mejor película. Este filme quedó primero entre los 12 nominados, ganando el Oscar a mejor actor, (Colin Firth), y mejor director (Tom Hopper). Como mejor actris, la esperada Natalie Portman (deslumbrante)por su actuación como bailarina en El Cisne negro (The Black Swan).
los Oscar al mejor actor de reparto fueron compartidos por Christian-el robot-Bale (Christian Bale)y Melissa Leo, por The Fighter, de O. Russell. Para más información y para aquellos que quieran leer la noticia en 
, http://www.escambray.cu/Eng/culture/oscars110301
Terminamos con los ganadores de las principales categorías:
Best film: The King’s Speech, by Tom Hopper
Best director: Tom Hopper, for The King’s Speech
Best actor: Colin Firth, for The King’s Speech
Best actress: Natalie Portman, for The Black Swan
Writing (adapted screenplay): Aaron Sorkin, for The Social Network
Best supporting actor: Christian Bale, for The Fighter
best supporting actress: Melissa Leo, for The Fighter
Writing (original screenplay): David Seidler, for The King’s Speech
Best cinematography: Wally Pfister, for Inception
Best foreign language film: In a Better World, by Susanne Bier.
Best documentary feature: Inside job, by Charles Ferguson
Best live action short film: God of love, by Luke Matheny.
En la red…
Finalmente después de tantos trabajos pude ver la nueva entrega de Tron: legacy, para muchos eso ya es cosa vieja, pero quien no se complica y deja de ver un buen filme en sus incios? en fin, hasta ahora, aunque no es una revolución en el cine como la primera entrega, Tron
, que fue pionera en el uso de ordenadores y efectos 3d, esta nueva secuela ha sido bastante feliz con la crítica que le ha tocado, así como con la aceptación del público. Los roles, el setting, todo esta bien cuidado aun cuando los protagonistas no son de los más conocidos en el mundo del cine. Como siempre sucede con una buena película que ha dejado mucha tela por donde cortar, el filme ya tiene un juego de video, Tron: Evolution, lanzado en el 2010 por la Dysney interactive.
aquí les dejo algunas curiosidades que como ocurre en ese universo que se nos viene encima, pronosticado por los creadores de Tron, encontré en la red;
- En el Juego Tron 2.0 de PC se menciona en tres emails el proyecto Tron Legacy entre Alan y Flynn.
- El grupo francés Daft Punk aparece tocando en el bar, cuando Sam va a ver a Castor.
- Desde el estreno del nuevo intro de Walt Disney Pictures con La Familia Del Futuro, este era el mismo en cada pelicula; con Tron: Legacy, el intro de Walt Disney Pictures cambio, a uno totalmente digital con colores psicodelicos como se caracteriza toda la película.
- El personaje de Quorra de esta película es muy parecido al personaje de Aelita de Código Lyoko y tiene el mismo peinado de Yumi de la misma serie. Además usa una espada como Ulrich en la primera temporada de Código Lyoko. Esto se debe a que código Lyoko esta inspirado en Tron.
- El almacen en el que vive Sam Flynn, tiene el nombre de Dumont, que es el mismo nombre que el guardián de la Torre I/O en la primera pelicula de Tron.
- Cuando en TRON Legacy Sam entra en la torre ENCOM dice «That´s a big door»; es lo mismo que dice Kevin cuando en la TRON original entra en el edificio de ENCOM.
Las Actrices más bellas del 2010
Bueno y aquí tenemos una lista de las actrices más bellas del 2010, realmente no se quién la hizo, ni en que parametros se basó para ello, pues no puedo decir que no estoy de acuerdo con todas pero no perdono que no hayan incluido a Megan Fox entre las ganadoras. No es sólo porque Megan Fox paresca una escultura del arte grecoromano sino que últimam
ente se ha robado el show con las películas de acción y ya va contando unas cuantas, parece que cuando de explosiones y corre-corre se trata, hay que contar con ella. La pobre ha tenido la mala suerte de caer en el cine extremadamente comercial y no ha recibido un papel donde demuestre que ella si puede (a lo mejor en verdad no puede) hacer algo más que deslumbras con sus curvas y su sensualidad. Dicho sea de paso, actualmente no sabemos que tantas curvas tenga aun pues se ha corrido la bola que tiene la cintura de un niño de 8 años, y que su extrema delgadez ha provocado que la rechacen para la tercera entrega de Transformers (uhhhh, Tranformers sin Megan Fox seguro que ya no será lo mismo) pero eso pasa con esta obsesión actual que para ser modelo hay ser un hilo (será para ahorrar más tela y bajar el precio a los trajes costosos). A lo mejor es sólo para armar polémica. Quién sabe si sea la nueva Angelina Jolie que todos pensaron que jamas iba a salir de ahi y al final ha resultado ser toda una celebridad y pese a su leucemia todavía está dando de que hablar, …claro que a cualquiera se le antoja hacer un mal papel de vez en cuando…bueno sin más, ahi les dejo el link! http://www.imdb.com/list/87l9NGaAH04/ (para los lerdos, los demás pueden dar click en el vinculo de arriba, pero seguro ya se dieron cuenta…je je, pensaron que me iba a dar el trabajo de poner toda la lista aquí?)
La Red Social
Y finalmente una buena película. Sí, todo no puede ser negro, también hay sus matices. El otro día pude disfrutar de La Red Social (The Social Network) un filme sin muchos tapujos sobre como se inventó Facebook. Digo sin tapujos porque en todas las historias siempre se omiten co
sas que pueden ser sensibles para los implicados cuando se realiza una película biográfica, pero en este caso se botaron de sinceros y la cosa está bastante creíble (no es extraño que Zuckerberg no quiso participar). El filme es una buena opción, no sólo por la genialidad del personaje o el mensaje de cómo mucho dinero te puede dejar sin amigos; también nos muestra toda la gama de posibilidades que nos brinda la red social. Podemos hacer trampa con nuestras tareas, ligar una pareja, insertarnos en grupos donde de otra forma no nos aceptarían, ser famosos, o tener una base de datos sobre cualquier persona y saber que está haciendo sin tener que localizarla con un satélite. Quizas esta última no figuraba dentro de las primeras ideas de Zuckerberg, pero todos saben como funcionan las cosas cuando de seguridad se trata, además desde el caso Watergate ya no se puede confiar en nadie. No creo que aun sea secreto que Facebook ha recibido demandas a causa del uso de datos personales, sin contar con los usuarios, hecho que aunque no se trata abiertamente no deja de aparecer implícito en la película. Pero aun así, hay que destacar la genialidad del director David Fincher, si fueramos a darle una calificación de 1 a 10, yo considero que La Red Social se ha ganado todos los puntos, usted qué cree?
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