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Por qué habanastation es un buen filme

Es una película para ver más de una vez, cuando ya ha pasado el deslumbramiento iniciático y uno puede darse el lujo de analizar, concienzudamente, los planos memorables. Antes no sería un examen objetivo, como no se puede ser objetivo nunca con la poesía o con las metáforas.

Eso es exactamente Habanastation: una metáfora, un poema épico posmoderno, un filme que se resiste a las definiciones con la misma irreverencia con la que prescinde de moralejas aleccionadoras. Sin pretensiones de catequista, Ian Padrón, su director, no hace más que enseñarnos La Habana, esa analogía de la Cuba real donde el simple hecho de vivir reviste dimensiones entre lúdicas y trágicas.

La historia pudiera parecer convencional: dos niños crecidos en contextos sociales divergentes, al más puro estilo El príncipe y el mendigo, confluyen ¿por azar? tras un desfile del Primero de Mayo, momento en que la percepción del mundo empieza a cambiar irremediablemente para ambos.

Sin embargo, más allá del argumento tratado en otras oportunidades por el celuloide con mayor o menor acierto, la película se erige en oda a la amistad, al retorno constante a los orígenes y hasta a esa dosis de ingenuidad imprescindible para salvar, si todavía hubiere tiempo, las diferencias más irreconciliables.

De un lado, Miramar, símbolo de los nuevos ricos que hasta hace poco preferimos ignorar; de otro, La Tinta, esa suerte de Babel marginal en medio de una ciudad que la relega y donde, no obstante, se cuece lo más genuino de la identidad nacional. Dos barrios habaneros, cubanos, que pueden sacudir sus lastres geográficos para aclimatarse cómodamente en cualquier otra urbe del mundo: Londres, Río de Janeiro, París

Universal como los sentimientos que evoca, Habanastation conmueve sobre todo por la verosimilitud de los diálogos, libres de toda impostura, por la espontaneidad de las actuaciones, por el carisma de esos niños que ya han salido de los cauces de La Colmenita para instalarse, por derecho propio, en la historia del cine cubano.

Ernesto Escalona y Andy Fornaris se echan a cuestas sus personajes como si no estuvieran lidiando con artistas consagrados de la talla de Blanca Rosa Blanco, Luis Alberto García, Miriam Socarrás y Raúl Pomares; de semejante escollo salen airosos, con toda la frescura y el desenfado que solo se tiene en la adolescencia.

Nada sobra en el filme, ni siquiera las lecturas “inofensivas” de la maestra, el comunicado en pleno matutino o las referencias, descarnadas o tangenciales, a problemas acuciantes del cubano de a pie, ese para quien la película es, sin lugar a dudas, el lugar donde reconocerse.

Se agradece hasta el título, derivado del original “Pleiesteichon” (playstation) cuando la marca se negó rotundamente a que le “cubanizaran” el nombre. Tal percance, que en principio pudo incomodar a los realizadores, terminó enriqueciendo la lectura holística de una obra que propone, de cierta forma, el acercamiento desprejuiciado al juego de La Habana.

Metáfora de una ínsula que se debate en sus propias antípodas, de una nación que no es ni tan idílica ni tan apocalíptica, Habanastation pretende atisbar apenas nuestras circunstancias, y no precisamente la maldita circunstancia del agua por todas partes que inmortalizó Virgilio Piñera, sino las nuestras de cada día, esas que nos han venido amoldando la idiosincrasia durante décadas.

Es una película para ver más de una vez, sostengo, una película de culto, como la llamó un colega en un arranque premonitorio que, a juzgar por los cines abarrotados y los premios que ya comienza a recibir, no parece hiperbólico ni sobredimensionado. Y es que, incluso con sus aristas perfectibles, Habanastation nos deja la inexplicable sensación de vulnerabilidad espiritual que se experimenta frente a los clásicos.


En la red…

Finalmente después de tantos trabajos pude ver la nueva entrega de Tron: legacy, para muchos eso ya es cosa vieja, pero quien no se complica y deja de ver un buen filme en sus incios? en fin, hasta ahora, aunque no es una revolución en el cine como la primera entrega, Tron, que fue pionera en el uso de ordenadores y efectos 3d, esta nueva secuela ha sido bastante feliz con la crítica que le ha tocado, así como con la aceptación del público. Los roles, el setting, todo esta bien cuidado aun cuando los protagonistas no son de los más conocidos en el mundo del cine. Como siempre sucede con una buena película que ha dejado mucha tela por donde cortar, el filme ya tiene un juego de video, Tron: Evolution, lanzado en el 2010 por la Dysney interactive.

aquí les dejo algunas curiosidades que como ocurre en ese universo que se nos viene encima, pronosticado por los creadores de Tron, encontré en la red;

  • En el Juego Tron 2.0 de PC se menciona en tres emails el proyecto Tron Legacy entre Alan y Flynn.
  • El grupo francés Daft Punk aparece tocando en el bar, cuando Sam va a ver a Castor.
  • Desde el estreno del nuevo intro de Walt Disney Pictures con La Familia Del Futuro, este era el mismo en cada pelicula; con Tron: Legacy, el intro de Walt Disney Pictures cambio, a uno totalmente digital con colores psicodelicos como se caracteriza toda la película.
  • El personaje de Quorra de esta película es muy parecido al personaje de Aelita de Código Lyoko y tiene el mismo peinado de Yumi de la misma serie. Además usa una espada como Ulrich en la primera temporada de Código Lyoko. Esto se debe a que código Lyoko esta inspirado en Tron.
  • El almacen en el que vive Sam Flynn, tiene el nombre de Dumont, que es el mismo nombre que el guardián de la Torre I/O en la primera pelicula de Tron.
  • Cuando en TRON Legacy Sam entra en la torre ENCOM dice “That´s a big door”; es lo mismo que dice Kevin cuando en la TRON original entra en el edificio de ENCOM.

Tekken: la gran estafa

Recientemente tuve el disgusto (otra vez) de ver cómo el cine norteamericano comercial lanzaba por tierra lo que pudo ser una de las mejores películas del 2010. Me refiero a Tekken y estoy seguro que muchos concuerdan con mi parecer pues se redujo una historia contada en 7 videojuegos, con personajes convincentes, bien caracterizados, con conflictoCómo se puede involucionar tanto?s más o menos cuestionables pero aceptables, a una burda versión que ni siquiera se acercaba a la historia real. Realmente es decepcionante ver estos intentos de robarse el show con una historia que promete mucho (altamente conocida) para atraer la atención del público y luego ofrecer esa lastimosa muestra de desvergüenza que hizo Dwight H. Little (Home Alone, Halloween “series”), un tipo que una vez se llevó un Emmy Award.

Lo primero que encontramos como para dar gritos es un Jin Kazama enjuto, infeliz, que ni siquiera sabe caminar con carácter y no sé como cayó en el casting. Yotshimitsu, un extraterrestre con complejo de Robin Hood, no es más que un payaso con careta (adiós espada láser, invisibilidad, e intriga sobre el personaje). Christie Montero, ni que decir, junto con Nina y Ana (que nunca tuvo muchas luces en el juego) se encargaron del gancho sexual de la película pero hasta ahí, en cuanto al parentesco de Christie con Eddy aquí lo podía partir un rayo (en este caso fue Raven quien lo hizo). La tan famosa e intrigante cicatriz de Kazuya por razones que desconocemos decidió retirarse del filme. Para rematar tenemos un Brian, encarnado en Gary Daniels, y bueno, como dicen por ahí, no puede ser un buen filme si trabaja Gary Daniels (ufff, el intento de hacer mucho dinero invirtiendo poco). En fin, que si hubieran hecho el juego luego de la película nadie lo hubiera comprado…

Cosas similares han pasado con Dragon Ball, Avatar: the last airbender, y otras que no quiero mencionar porque la lista sería bastante larga…se habrán empeñado las grandes productoras estadounidenses en echar a perder las buenas historias Euroasiáticas para eliminar futuras competencias?…prepárate Otomo, tú que vendiste los derechos de Akira, verás como pasa de la gloria al olvido con la nueva versión norteamericana.nina acabada de salir de la secundaria